Wish no Friki Blog

Hoy voy a hablar de un manga que me ha encantado, Kimagure Orange Road, también conocido como KOR y que en japonés es きまぐれオレンジ☆ロード.

Hay un anime que no cuenta toda la historia del manga y que en España echaron en la época dorada de T5, cuando les daba por cambiar los nombres de personajes y de series y Captain Tsubasa era Óliver y Benji y todo eso. Bien, pues Kimagure Orange Road era “Johny y sus amigos” que suena de culo y para que uno diga “el yonki y sus amigos… de la jeringa”. Así que como ese anime la única forma casi de conseguirlo es con censura, cambios de nombre y traducción chunga, mejor hablo del manga que está muy bien y ya lo ha editado por completo Glénat.

KOR es un shonen con toques shojo, o un shojo con toques shonen, en el que cada capítulo es una historieta divertida sobre la vida de Kyosuke, un adolescente borrachuzo con poderes que termina dentro de un triángulo amoroso al tener junto a él a dos chicas coladitas por sus huesos y él parece no decidirse del todo por una. Esas dos chicas se llaman Madoka y Hikaru; la primera es una chica con muy mala fama y que va a su clase y la segunda es amiga de la primera y es una chica feliz de la vida que nunca se entera de nada. Cada una a su modo es encantadora y mola para el prota y el rollito este de triángulo amoroso cómico es el punto central del manga, es aquello que le da fuerza desde el primer tomo hasta el décimo y último.

El estilo de dibujo es muy bueno y la serie aunque podría parecer un culebrón no lo es para nada, además a veces recuerda un poco a las cosas de Rumiko Takahashi como Ranma 1/2, One Pound Gospel, etc.

Cada tomo es bastante grueso y la serie se hace cortísima, una pena que Izumi Matsumoto dejara esto del manga hace ya bastante tiempo, porque una continuación u otra cosita suya no estaría nada mal.

Acabo de sentir un enorme pesar en alguna parte del mundo. Por Uran (hermana de Astroboy).

He estado siguiendo durante por ahí de un año el manga Pluto y cada dos meses que es cuando tocaba un tomo nuevo lo flipaba más con respecto a lo anteriormente leído y es que este homenaje que le hace Naoki Urasawa (Monster) a Osamu Tezuka (Black Jack, MW, Adolf, Oda a Kirihito, Bajo el Aire, Ayako) a partir de la mejor de las sagas de Astroboy es fascinante.

La historia trata sobre cómo un mal va tras la vida de todos los superrobots que hay por el mundo, aquellos que son auténticas armas de combate y los que mejor creados y más inteligentes son; entre ellos destacan sobre todo Gesicht que es un detective y Astroboy.

La trama es muy de suspense, como le gusta hacer las cosas a Urasawa y que nos mostró ya tanto en Monster como en 20th century boys y el dibujo es también similar a esas dos pedazo de obras, de hecho uno de los robots más sofisticados es idéntico en rasgos faciales y corporales a Johan de Monster aunque con el pelo largo como Anna (Nina).

A lo largo de nuestra lectura nos encontraremos con varios enigmas y nos realizaremos distintas preguntas acerca del mundo, de las guerras, del miedo, del amor, del rechazo; y lo mejor es que hayaremos respuesta para todo y se profundizará mucho en un montón de personajes donde cada uno también tiene su historia aunque debido a que este manga tan sólo consta de ocho tomos, Urasawa va más al grano que en las otras obras aquí citadas y por ello no se extiende demasiado en algunas cosas que podrían molar, pero que son totalmente prescindibles.

Me considero fan de las obras de Tezuka, pero entre esas no me llamaba demasiado la atención Astroboy por verla infantil y recurrente, sin embargo, una de sus sagas era bastante interesante y madura; precisamente la que ha elegido homenajear Urasawa con Pluto dándole su toque oscuro con su intriga y sus características. En la siguiente foto podéis ver una comparativa entre el dibujo de uno y de otro. Donde yo, por mucho me quedo también con Urasawa-san y donde se puede ver también que en cierto punto es bastante fiel a cómo concebió Tezuka-san a sus criaturillas en cuanto a modelado.

Por si no quedaba claro, le recomiendo Pluto a cualquiera y más ahora en verano con este calor insufrible donde apetece más todavía estar bien fresquito tomando algo y leyendo una buena historia.

Diez años que se ha tirado Kohta Hirano para acabar el manga de Hellsing, a diez por tomo y por la manera en que ha quedado rematado, creo que le hubieran venido bien un par de años más a la obra para un final más digno, apoteósico y, sobre todo, menos precipitado y sin falta de acción.

Llevo bastante fastidiada desde que leí el último tomo de Hellsing, uno de los mejores mangas de vampiros (si no el mejor) que tiene un guión más que interesante, unos personajes muy carismáticos y molones (entre los que quizás destaquen más Walter -el mayordomo- y el Padre Andersen, obviando a Alucard), escenas buenísimas no aptas para menores de 18 años por los baños de sangre, la cruel violencia sin fin, los temas que trata (religiosos en su mayor medida y con enfrentamientos tochísimos entre la Iglesia Anglicana, la Católica y los Nazis que son para dar de comer aparte) y la manera en que lo hace, etc.

El caso es que, como digo, todo era impactante, grandioso y hasta legendario. Cada tomo mantenía en vilo y hacía que uno quisiera más, además en cada página, en cada ilustración, podías pasarte bastante tiempo observando con detalle los estupendos dibujos inimitables del frikazo del autor que además siempre utilizaba títulos de cosas relacionadas con videojuegos para cada capítulo de Hellsing. Sin embargo, el último tomo echa bastante todo a perder con su final descafeinado y acelerado; y me temo que eso se deba a presiones por parte de sus editores o a que él mismo estaba ya un poco harto de llevar una década anclado en el mismo trabajo.

Sobre la historia del manga en sí, aunque creo que todo el mundo conoce Hellsing, diré que la historia empieza mostrándonos a Alucard, un vampiro sanguinario que ha vivido durante siglos, que es muy poderoso y que combate precisamente contra otros vampiros, porque así se lo ha ordenado su señora, Lady Integra Hellsing, que es la líder de la Organización Hellsing. A partir de ahí se van contando cosas más complicadas y además entra en escena Ceres Victoria, una vampiresa muy especial que nace como vampiresa a raíz de algo que ocurre justo al inicio de la trama.

Recomiendo encarecidamente la lectura de este manga a pesar de lo ya comentado y además deberíais ver las ovas de Hellsing Ultimate, que están haciéndose ahora en Japón y varios fansubs están trabajando en ellas (el nuestro la está sacando en gallego), que son muy fieles al manga y tienen una animación muy buena y una selección de actores de doblaje insuperable

Este verano he hecho dos descubrimientos o, mejor dicho, he “conocido” a dos autores que han hecho que esté detrás detrás de toda su bibliografía y que lleve ya unas buenas cuantas cosas suyas leídas.

Lo de conocer es en comillas porque ya sabía cosas suyas de antes a pesar de no haber leído nada antes y además no he tenido el placer de conocer en persona a ninguno de los dos.

El primero del que voy a hablar es Jiro Taniguchi, que no es ni del que más ganas tenía ni tampoco el que hizo que llegara a tomar prestadas obras suyas de la biblioteca, ya que todo despegó a raiz de ver la película Coraline, por lo que os podéis ir esperando algunos posts futuros de Neil Gaiman porque me declaro fan suya ad aeternum o, si lo preferís, por siempre jamás.

Resulta que, entre unas cosas y otras me he leído en este tiempo atrás “el olmo del cáucaso”, “el caminante”, “barrios lejanos” , “el almanaque de mi padre” y “tierra de sueños”. Y todas tienen cosas en común como lo paisajístico que es todo, lo pronto que abandonan madres y padres a hijos como si fueran una colilla y la pudieran tirar al suelo sin más (que siendo japos fijo que eso les cuesta más que lo del hijo por su “civismo y limpieza del entorno”) y sobre todo uno ve muertes de perros, muchas, centenares. Vamos, que el hombre está obsesionado con “matar” a los pobres perritos.

Lo mejor de este autor es que no se hace nada pesado de leer a pesar de contar cosas que podrían ser cotidianas e incluso normales para muchas familias. Relata historias que sean fáciles de entender por todos y lo hace de modo que cualquiera lo vea lógico y coherente como cualquier vida de cualquier humano de a pie, nada de dragones, ni gente salvando el mundo de seres infernales, ni concialíbulos demoniacos, ni aeropatines… sino que simplemente expone familias, jardines, trabajos, pesares, etc. y se nos cuentan historias bonitas, aunque con elementos bastante tristes como por ejemplo la pérdida de la mascota.

De hecho, de entre las obras citadas, lo más memorable de ellas en la del olmo es precisamente la historia de una familia de ancianos que se muda y a la que encanta su jardín, que tiene un olmo precioso, pero que quema a sus vecinos que casi les obligan a talarlo; en la del caminante por contra no hay casi texto y nada más tiene una historia en la que hay un hombre que podría decirse (resumiendo mucho y pasando por alto detalles) que está como una cabra y que se dedica a la vida contemplativa; en barrios lejanos un menda tiene una regresión al pasado viendo así algo importantísimo que pasó en su infancia y descubriendo que como cabeza de familia actual él no era precisamente un ejemplo a seguir; mientras que en el almanaque se ven los recuerdos de un señor con respecto a su padre y familia, después de que padre falleciera sin que él le hubiera visto ni una sola vez en tela de años; y, por último, en “tierra de sueños” hay varias historias, siendo la mejor precisamente la más triste, que es en la que se relata con todo lujo de detalles la última etapa de la vida de un perro hasta su muerte.

Una de las últimas series que se vino para mi colección de manga fue One Pound Gospel, obra de Rumiko Takahashi (autora de Ranma 1/2) que trata sobre boxeo, amor y votos de castidad.

En este manga se nos presenta de una manera muy cómica a un boxeador profesional que tiene que andar luchando siempre con la báscula porque le encanta comer y además es propenso a engordar por lo que varias veces le han echado de combates por no pertenecer a la categoría para la que se apuntaba por pesar de más, aunque si por él fuera sería una bola fofona boxeando malamente y atizando al aire, puesto que aunque le gusta boxear, es demasiado débil como para decir que no a cualquier alimento.

Sin embargo, ese chico tiene a su mánager encima de él todo el día y por si fuera poco, para enredar la historia un poco y hacerla más interesante y divertida, conoce a una monja de muy buen ver que también le anima y le trata de llevar por la senda del señor como un corderito descarriado que es.

Los cuatro tomos se leen muy rápido y están muy bien, además que la edición de Glénat es muy chula y está muy currada, así que lo recomiendo como lectura de verano.