Wish no Friki Blog

Bayonetta es el nuevo juego que estoy exprimiendo y es que ya ha caído dos veces enterito y las que le quedan, porque es un Devil May Cry, pero con una bruja bailona que imita a Dante bastante bien, de modo que como protagonista mola mogollón.

El nuevo título de Platinum Games y SEGA ha marcado una nueva era, la era en la que casi todo el universo está jugando a esta maravilla y flipándolo con las poses, coreografías y sistema de combos de “mata, mata, mata” con esta nueva apuesta en la que una bruja sin recuerdos mata ángeles al compás del Fly me to the Moon.

El juego es multiplataforma y la única diferencia entre 360 y PS3 son los tiempos de carga (siendo algo lentos en la versión de PS3, pero sin llegar a la desesperación) ya que todo lo demás que se rumoreaba de caídas bestiales de frames y peor aspecto gráfico es un bulo. Lo que sí, que para no es largo en cuanto a partida individual, pero para sacarse todas las cosas y no hablemos ya de logros/trofeos, toca rejugar y mucho, porque esconde un montón de secretos aunque a primera vista pudiera uno pensar que no hay más que un camino siempre, una cosa que hacer y que con pasárselo en una dificultad cualquiera llega para hacerse con todo.

El punto más flojo es la historia, que realmente se podría resumir en dos frases sin perder nada de intensidad, porque es tipicorra, aunque por una vez es perdonable gracias a todo lo demás (banda sonora, vaciles varios, cameos múltiples -que si a Sonic, a Alicia en el País de las Maravillas, a Okami, a Vietiful Joe, a Devil May Cry, a Outrun…- personajes muy molones además de la propia Bayonetta, etc.)

Esperemos que Bayonetta se convierta en una nueva saga, porque queda lo suficientemente abierto el juego como para hacerlo, aunque al mismo tiempo también se puede quedar cerrado ahí, ya que los creadores lo hicieron así a modo de experimento y probablemente dependiendo del índice de ventas les dé por desarrollar otro o tendremos que quedarnos con uno solo, pero muy bueno.

Respecto a las ediciones… salió una normal con el juego pelado, algunas coleccionista de pistola más juego (poquísimas) y bastantes coleccionista de juego, más artbook, más ost. Aunque yo finalmente conseguí la climax completita que es la suma de las dos coleccionistas (aunque con una única copia del juego, claro) y para ello tuve que tirar de importación desde una tienda australiana, ya que en España era una misión imposible y en UK en el único sitio que tenían todo, sólo mandaban a una dirección de UK.

Os recomiendo el juego para que conozcáis a Juana la Loca, a Cereza, al tío con más vidas que un gato (Luka)… y sobre todo para que disfrutéis machacando ángeles con Bayonetta con sus cuatro armas simultáneas, ya que es capaz de llevar dos en las manos y dos en los pies.

Mi primer juego pasado del año ha sido nada más y nada menos que el Shin Megami Tensei: Devil Survivor.

Llevaba un montón de tiempo con él porque en verano perdí la partida que tenía en la flashcart y volver a empezar de cero estando en el quinto día de siete me tocaba un poco la moral, pero pasado un tiempo y ya además con el cartucho original en mis manos para recompensar a los de ATLUS por su trabajo, decidí que tocaba ponerse de nuevo al tajo ya que el juego molaba demasiado como para no cogerlo ya.

El juego contiene todos los elementos que hacen especiales a los Shin Megami Tensei, demonios guapos, mitología a punta pala, una dificultad bastante elevada en comparación a otros rpg, alta rejugabilidad gracias a lo que queda guardado para la partida plus… e incluso en esta ocasión hay seis posibles finales, logrando además diferentes demonios dependiendo de la ruta elegida.

El Devil Survivor comienza cuando después de recibir unas máquinas tipo PDA pero clavaditas en diseño a las DS, leemos un mail que pronostica una serie de catástrofes, catástrofes no tardamos en ver que se cumplen si no se hace nada para evitarlo. Además, sobre la cabeza de todos los Tokyota aparece un círculo con un número, ese número indica el número de días que quedan de vida a esa persona y en caso de no haber círculo significa que vivirá más de una semana, que es el plazo límite para que todo se vaya a la mierda. El grupo principal, compuesto por el líder/héroe y algunos amigos siempre estará con la muerte en los talones como diría Alfred Hitchcock y tendrá que irse prolongando la vida como buenamente pueda, ya que nadie más puede salvar a la humanidad.

El sistema de fusiones es sencillo, pero no lo es tanto sacar lo que uno quiere excepto si usa el motor de búsqueda, salvo por algunos monstruos de los “únicos” que no aparecen en dicho motor pero que si los sacas desde la catedral de sombras igual lo flipas un poco mucho, los diseños de esos demonios, como no podía ser menos, están hechos por Kazuma Kaneko, que es algo así como el dibujante/diseñador todopoderoso de ATLUS al que uno debe alabar y halagar hasta la saciedad.

La frase clave y poderosa del juego es: ¡Sobreviviremos!
Y no, no se creen Mónica Naranjo.

El único pero que le encuentro al juego es que a veces no basta con ser la caña y estar muy por encima de los demonios, sino que toca ir por narices con algún bicho que tenga habilidades de recorrer muchos más cuadrantes (pues es un juego que mezcla lo táctico con los turnos de toda la vida) porque de no ser muy rápido pueden llegar a morir civiles de a pie y eso no son daños colaterales son un game over como un piano por no ser capaz de salvarlos a tiempo y eso a veces es exasperante.

Los personajes relevantes de la historia tienen todos un trasfondo interesante y bastante carisma, quedándome con Atsuro porque es un chaval alegre y todo un hacker profesional a pesar de ser un chaval de instituto, con Yuzu porque está tan estereotipada que pasa a ser divertida y además me encanta cuando se pica y con el héroe, que para eso soy yo y responde a lo que quiera y elige lo que a mí me apetezca escoger.

Respecto a animación y música, están muy bien las dos, aunque esta vez el compositor no sea Shoji Meguro (ni tampoco realizó ninguna labor en el juego), pero al menos se han acordado de él en la sección de agradecimiento de los créditos.

Después de este Megaten, estoy más como loca todavía por el P3P y por el Strange Journey, que aunque el primero no esté anunciado todavía en América (ya de estas cosas no cuento ni con las versiones EUR) el segundo ya lo tengo debidamente reservado en una web para no quedarme sin el regalito que trae, la OST del juego.

Como curiosidad: Las letras que van apareciendo en pantalla sobre fondo negro siempre son de color blanco y en algunos momentos cruciales pasan a ser azules. Los créditos son todos con esas letras blancas y alguna letra roja por ahí, pero no llegan a tornarse azules para ser el azul y rojo del logo de la compañía y si es así es porque todavía no ha finalizado, todavía quedan un montón de partidas extra que jugar para sacar todas las rutas y todos los demonios, habilidades, etc. Sospecho que ni con eso se tornarán de otro color, porque siempre, de un modo u otro, quedará algo ya que siempre hay algo, por aquello también de que no existe la perfección, o porque siguen en su periodo de Samsara, tratando de alcanzar el Nirvana.

Hee ho!

Estaba enredando por ahí cuando me encontré de casualidad el juego de rol más lineal de todos los tiempos y como soy maja y además es muy cortito, qué mejor que compartir por aquí la URL mágica, para que veáis que no miento con lo de que no hay ninguno más lineal.

Ah, sí, después del fin se puede seguir infinitamente, o hasta que a uno se le agote la paciencia, lo que pase antes.

Linear.

No soy mucho de leer cómic americano, es más, lo que más pillo “de siempre” es manga, aunque reconozco que hay unos cuantos muy buenos títulos pertenecientes a cómic de cualquier parte del mundo y luego hay cosas excepcionales, como las de Neil Gaiman o Fábulas.

Los lectores habituales del blog ya os supondríais que había caído ante la nueva manera de relatar los cuentos infantiles tradicionales de toda la vida, esos de los hermanos Grimm y demás “cuentacuentos” de los de nuestra infancia, que si bien casi todas las versiones nos venían censuradas, en Fábulas no es sólo que en algunos den de lleno mostrando lo censurado en su día, sino que además realzan las historias con cosas más atroces si cabe y desde luego demuestran que algo abierto con un “y fueron felices y comieron perdices” es más falso que Judas. Es más, al leer Fábulas uno ya no recordará las versiones antiguas de eso tradicional pasado de boca en boca y es hasta posible que comience a contar esto a sus hijos o nietos porque además de que mola muchísimo más, está demostrado que esos elementos grotescos y terroríficos que llevaban los cuentos antes de su recorte son buenos para los niños porque les enseñan valores de la vida fundamentales para los humanos, aunque realmente todavía entre líneas se atisbaban detallitos.

Es por eso y por muchas más cosas, que Bill Willingham está haciendo un trabajo formidable con este comic, además que cuenta con varios dibujantes buenísimos, siendo los más importantes Mark Buckingham (del que ya hablé y comenté que conocí en expocomic) y James Jean, que es el portadista.

¿Pero sobre qué va realmente Fábulas? Porque claro, no es sólo que nos rememoren cuentos con cambios, es que todos están mezclados y algunos seres viven en Villa Fábula y otros en las Tierras Natales a las que pertenecen. Los de Villa Fábula y los de las Tierras Natales están enfrentados y hay guerra por todos lados, personajes con carisma, etc. es más, el que empezó a montar un imperio enorme en las Tierras Natales haciendo que muchos murieran y otros tantos se exiliaran a un nuevo mundo y crearan Villa Fábula es conocido como el Adversario y puedo asegurar que es alguien conocido por todos.

La historia cada vez engancha más, Bill sabe cómo mantener atrapados a sus lectores y es que cuando uno empieza a leer cada tomo, se mete realmente de lleno en las historias de Blanca Nieves, Papamoscas, Lobo Feroz, la Reina de las Nieves, Frau Totenkinder, Bella, Bestia, el Príncipe Azul, Cenicienta, Pinocho, Simbad, etc.

Además de la serie regular, hay también otra serie que va en cierto modo unida a ésta que se llama: Fábulas: Jack Presenta y va sobre todas las fábulas de Jack el de los cuentos, que seguramente sea bastante menos interesante, pero también molará, así que tendré que hacerla también.

Estos días me he terminado Darker than Black 2 y me imaginaba que sería una serie a la altura de la anterior, pero no me esperaba esto…

En cuanto que supe que la serie era sólo de doce capítulos y viendo que había bastante relleno, bastante poca acción y una historia que creía que se iría tejiendo más a fondo con el tiempo, me dije que en sólo doce si ya me había mirado más de media no se podría hacer nada y así ha sido. Salvo algún momento bastante guapo, la serie ha sido bastante mediocre y sobre todo porque Mao no siendo gato no mola ni la mitad y Hei prácticamente no sale y desde luego no hace sus guapadas de contratista ni tiene sus momentos estelares

Es que a ver dónde se ha visto que Hei no tenga que ser por huevos el megamáquina importantísimo de la polla y mayor protagonista que chupe cámara más que nadie, es como Bayonetta sin Bayonetta, Mario sin Mario o Devil May Cry sin Dante… vale, ese caso no vale, porque está ahí el Devil May Cry 4 con el marica de Nero, pero hasta ahí sale más Dante que Hei en DtB y desde luego luciéndose más.

Aun así, aunque parezca que no hago más que criticar para mal, me ha gustado la serie, lo que pasa que ni por asomo lo que me debería haber gustado si hubieran hecho las cosas un poquito mejor (más capis, con la historia mejor contada y con muuucha más acción sobre todo por parte de BK-201), además la chavalita principal (Suou) molaba bastante, así como su hermano gemelo y algún personaje más nuevo que salía por ahí.